Una de las dudas que nos suele asaltar al intentar imprimir nuestras fotos, es qué resolución utilizar para el tamaño en papel que deseamos.
He oído y leído muchas cosas al respecto, de hecho se han vertido ríos de tinta a este mar de Internet sobre el tema: que si el valor exacto no es importante mientras esté entre 200 y 300 ppp; que si 254 ppp; que si para obtener el máximo de calidad se deben utilizar 300 ppp; que si entre 1,5 y 2 veces la lineatura de trama, …
Toda esta variedad de opiniones viene provocada por un hecho: la imagen debe procesarse para adaptarse a la máquina antes de ser impresa; adaptación que cada fabricante hace como considera oportuno, y la calidad de las acciones necesarias, depende de criterios como velocidad de procesado o calidad final, dependiendo los mismos del fabricante, de la máquina utilizada y de los ajustes del controlador.
Pues bien, mi propuesta pretende independizar la resolución con la que mandemos nuestras imágenes a imprimir de todos estos aspectos, ya que no siempre imprimiremos con las mismas máquinas y mucho menos controlaremos o conoceremos en detalle el funcionamiento del controlador utilizado. Para ello me he basado en aquellas máquinas con las que estoy acostumbrado a trabajar, es decir, impresoras de inyección de tinta y láser, aunque creo que es aplicable a cualquier sistema de impresión, excepto aquellos que utilizan sistemas de trama ordenada en los que se complica un poco, y no resulta útil, pero ya volveré sobre esto más adelante.
La resolución de la imagen óptima para imprimir debe ser divisora de la resolución mínima del sistema de impresión. Dicho así puede parecer muy complicado, primero porque hay que saber cual es esa resolución mínima del sistema impresión y luego buscar un valor divisor, … buf, … pero en realidad es mucho más sencillo.
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En ciertas ocasiones, ya sea por motivos ópticos (grandes aperturas, construcción óptica, disposición de lentes de nuestros objetivos y/o ángulo de incidencia de la luz), o mecánicos (bloqueo de la luz por parasoles, acumulación de filtros o el mismo borde exterior del objetivo para distancias focales cortas o muy cortas), nos encontramos con imágenes con un efecto de vignetting o sombreado progresivo hacia las esquinas. Efecto que por el simple hecho de no ser buscado, nos resulta molesto y tratamos de evitar. Veamos un método que, no por fácil, deja de ser efectivo.

Partimos de una imagen en la que nos encontramos con “tan temido efecto”:

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En esta entrada voy a explicar la base, sobre la que suelo ajustar el balance de blancos en archivos no-Raw, aunque tengo que decir que el termino "suelo" no es muy acertado ya que no acostumbro a retocar balances de blancos en archivos no-Raw, y entre otras cosas porque no suelo tirar en jpg.
Antes de entrar en materia, debo decir que no se trata de un método estrictamente correcto, pero es rápido y debo decir que a mi no me ha dado problemas con las imágenes con las que lo he utilizado, a parte, claro está del aumento de ruido y posterizado propios del efecto peine del histograma al tocar los puntos de sobras y luces.
Para ilustrar este proceso, utilizaré esta imagen que hice desde una ventana con un cristal azulado a uno de los ferries que hacen el trayecto entre Stranraer y Belfast:

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El otro día, navegando un poco por mis páginas de referencia sobre fotográfia, me encontré con este articulo de Guillermo Luijk sobre como reproducir un efecto óptico muy curioso, así que me decidí a intentar reproducirlo, pero en lugar de Photo$hop, evidentemente, utilizando Gimp.

Así, no solo he prácticado un poquito de retoque fotográfico, sino que también he aprendido algo de javascript, que para estas cosas de programación web soy un profano.

Pues bien, para observar el efecto, simplemente hay que mirar fijamente el punto blanco de la imágen durante unos 30?, pasados los cuales, hay que pasar el puntero del ratón por encima.

Si quereis ver la imagen original, solo teneis que hacer clic sobre la imágen.
En la web de Guillermo, encontrareis cómo reproducir el efecto, aunque la fuente primigenia, algo más detallada en el procesado de P$, es esta.

Ultimamente, los usuarios de sistemas Linux, estamos viviendo grandes avances en lo que a software fotográfico y de diseño se refiere, de hecho se están viviendo grandes avances en el sistema operativo y el programario asociado en general, pero son los primeros los que ocupan este articulo.
Por ejemplo, cada vez son más los programas que soportan los 16 bits de profundidad de color (Krita, Digikam, Cinepaint, …), y gracias a las librerías LCMS, cualquier programa de edición y gestión de imagenes que se precie, soporta gestión de color basada en perfiles ICC (International Color Consortium).
Pero este último punto tiene un pequeño problema todavía, y es que para poder utilizar una gestión de color basada en perfiles ICC, se deben utilizar los perfiles propios de cada dispositivo de captura/representación de color (cámara de fotos, escáner, monitor, impresora, …), y los fabricantes de hardware, tienen la costumbre de no considerar el SO Linux para aportar los perfiles, ni los fabricantes de colorímetros facilitan el controlador para Linux para los dispositivos que permiten crear dichos perfiles, así como tampoco la información para permitir que los desarrolladores de software libre los creen.
En consecuencia, aun pudiendo utilizar perfiles ICC, no podemos disponer de los perfiles propios para nuestro sistema operativo.
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Hola de nuevo. Seguimos con el rollo de los marcos. En la primera entrega hemos visto como enmarcar "el mar en un espejo" …ops! que majo me ha quedao  ese titulo (truco del almendruco )

Le toca el turno a las flores. Las fotografías de flores (flora en general) quizás sean las que mejor se dejan enmarcar. No a todas las imágenes les cae bien un marco, sobre todo en paisajes y panorámicas incluso molestan ciertos enmarcados .  Las flores generalmente son mas agradecidas para los marcos por lo que nos podemos permitir mas libertad en nuestras creaciones sin interferir demasiado en la imagen…bueno, salvo excepciones, claro.
Bien, dejando este desvario vamos al grano…

Un cristal para una rosa

Para este ejemplo tomaremos uno de mis capullos , con perdón . Una fotografía sencilla, sin complicaciones:

Como se puede apreciar el susodicho capullo está ligeramente soso. Vamos a darle un poco de alegría..

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Empezamos este seudo tutorial de marcos decorativos para nuestras fotos.
Estas explicaciones se basan en pruebas que he ido haciendo en ratos libres y en ningún caso pretenden ni de lejos ser nada "po-fesional ", solo son marcos de andar por casa. Para divertirse y aprender algo mas sobre los programas libres de edicion de imágenes que usamos normalmente.
"Como enmarcar una fotografía con el Gimp y no morir en el intento " (ni tú ni la foto) . Vamos allá….

Marco espejo

Tomamos la foto original que queremos enmarcar, en este caso para el tipo de marco que vamos a explicar  usaremos una imagen con pocos elementos y de lineas sencillas. Yo he tomado como ejemplo una foto a la que tengo especial cariño y que será nuestro conejillo de indias 

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